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(攝影/趙豫中)
如果大家看了我的照片,發現相機可以創作,我會很開心;就像大家聽到我的音樂,因而想要組團,也會讓我高興。我認為,這些照片最終的意義在於,讓人發現即使是小事情,也有令人舒服的營養,如同台北,雖然混亂,也會在某處存在一朵美麗的小花。只要你願意看它,你就會得到它要給你的。

設備一點都不重要《伍佰‧台北》攝影

──伍佰

做為搖滾巨星的伍佰人們並不陌生,做為生活所在的台北也一樣令人熟悉,但是當伍佰拿起了相機,這兩件事情發生了改變。我們發現有一種看似微小卻有趣的光芒在攝影者的眼神中,在照片中的巷弄,在各種有情感連結之處,隱隱透了出來。於是,我們看見某種不一樣的台北與不一樣的伍佰。

影像終於有了重量

伍佰對攝影產生興趣,是從底片相機開始,「2003 年我去北海道,跟朋友借了一台底片相機,那是一個點,我對照相無法立即知道結果這件事感到非常有趣,每一次快門都是一個期待,沖洗照片又是另一個享受的過程。而且底片相機沖洗出來的質感跟數位相機完全不一樣,我就此發現攝影好玩的地方,影像終於有重量了。」如果說,對於鏡頭下的未知畫面與底片的質感有所偏好是攝影者的心情,那對於快門聲音的細微觀察,恐怕更與伍佰音樂人的背景有關。「底片機快門的聲音也很吸引我,數位快門的聲音是模仿的,更何況每台底片機的快門聲音都有自己的個性。譬如徠卡的聲音是我最喜歡的,它很細膩,有一個小小的聲音,很深沉。」伍佰如此補充道。

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【書設計】《蘋果設計的靈魂》《賈伯斯與他的時代》──強調暗部層次的東京888油墨

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裝幀設計/林宜賢(攝影/無相生)

〔時報編輯陳盈華說〕

蘋果設計的靈魂:強尼.艾夫傳〔附全彩年表〕

蘋果設計的靈魂:強尼.艾夫傳

《蘋果設計的靈魂》,全球第一本強尼・艾夫傳。今日所知所用的蘋果科技精品,無一不是出自低調而神秘的艾夫之手。《賈伯斯與他的時代》則是記錄矽谷數位革命的攝影文集──這是始於1985年賈伯斯創立NeXT電腦,終結於2000年達康泡沫的黃金年代。本書以超過百幅從未曝光的珍貴影像,捕捉了矽谷工作現場的人性時刻。

兩本不同的書,傳達的卻是相同的時代精神。賈伯斯與艾夫,他們創新的起點、美學的萌芽,都始於數位革命。字裡行間更滿溢著對科技創新與人性的信仰。或許會被歸類於商業書,卻絕非一般的商業書。這兩本書,是對偉大年代的致敬,以及展望。 Continue Reading →

你知道嗎?畫草圖只能占10%的時間,90% 的時間要與製造商溝通|蘋果產品設計|

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前蘋果資深設計副總裁 Bob Brunner 告訴 Kahney:

蘋果設計師一般會花 10% 的時間在傳統的工業設計上,比如找到靈感、畫出草圖、做出模型、腦力激盪等等。而其他 90% 的時間則是花在與製造商的溝通上

蘋果資深設計副總裁 Jony Ive 的公司地位有多高?
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【設計迷你聊】《#tag沒有代表作》貓與喵喵與沒有

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裝幀設計/聶永真(攝影/無相生)
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#tag沒有代表作(POP袋裝版)

距離上一本《Re_沒有代表作》已有五年時間,這幾年我們陸續用Re、Fw 跟Tag 這些用詞當作書名的開頭,概念源自當下網路媒介與訊息的傳播符號。

關於「tag」(標籤),一直以來在我設計完成的同時,無形中也強化了標籤及該文本的消費符號,實際上我沒有那麼偉大,無論歌手、作家或舞台劇,他們本來就已經身為一個多重複合的 icon。另這幾年,無論動機立意,我與我的作品也一路被標籤化或概化,除了正評之外當然也常躺著中槍。講那麼多廢話,其實就是要解釋第二本的沒有代表作,為什麼以「tag」起名,tag也有動物(不同色的)尾巴的意思,我很喜歡貓,所以尾巴變色之貓也成為這本作品集另外一個視覺符號,有時我們會用異端或突變看牠們,牠們局部的不同實在迷人。


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限量盒裝版使用高硬度瓦愣紙板糊裱成盒(圖/聶永真提供)
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聶永真《#tag沒有代表作》:吃掉我的設計生活

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(攝影/趙豫中)

聶永真工作室隱身於一般公寓,被各式書籍跟堆疊的紙張填滿,門後貼著雞排等食物的外送傳單。每個工作桌像是洞穴,從螢幕和物件的縫隙,或者偶爾的聲響,才能判斷後方有其他同事。新作《#tag沒有代表作》距離第一本作品集《Re:沒有代表作》已相隔五年,五年之間發生許多事,聶永真以《感官世界》《山丘》拿下兩座金曲奬最佳專輯包裝獎,並入選了AGI 瑞士國際平面設計聯盟,成為第一位台灣會員。

拿下金曲獎跟成為AGI 成員,都讓聶永真更加嚴格地看待自己作品,將原本的標準繼續往上提, 
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#tag沒有代表作
(POP袋裝版)

上一本作品集《Re:沒有代表作》也變成一道分水嶺,終結上一階段的設計歷程。這次,他揀選2009-2014年的設計作品,收錄進《#tag沒有代表作》,挑選標準聽來簡單,其實嚴苛,「做唱片的設計師也蠻多的,如果是別人也做得到的,我就不會選進來。」《#tag沒有代表作》以厚磅透明粉紅色PE袋包裝,必須割開或是撕扯開,這個動作不可回復,如同他在書中提及的,「當你願意主動用自己的方式去打開它,代表著這個東西就完全地屬於你了。」

聶永真的設計以書籍和唱片為主,兩者的方向不太相同,他分得相當清楚。「書賣的主要是內容,當然也賣作者,但作者不會露出肖像拍沙龍照;而專輯賣的是歌手本身,流行音樂的核心是要把這個『人』包裝好,把品牌做出來。」他解釋兩者的差異,「書的結構是直線式的,但唱片打開後出現的狀態跟位置,以及放置方式,都需要一起整體考量。」無論何者,最終都還是要賣給消費者,他特別在意賣相與溝通,「即使再酷的東西,都得讓人喜歡。設計不是純藝術,設計有客戶,有target,要更精準一點。」


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當初在農場種下的樹只比筷子粗一點、高不及腰,選小苗的原因是價格便宜、能省則省,想­用時間換代價。多年後站到樹下,每一棵樹都已經長大到需要仰望了。
節目中聽到朱平先生對年輕人喊話:「要先愛你所做,才有辦法做你所愛」我也急著檢視自­己是不是還遂行這樣的人生觀?
九年一瞬,我清楚自己一直沒機會「做我所愛」,但一直努力「愛我所做」。價值觀是經由­一連串重覆的作為才能形成,亂世裡,沒有一個人是無辜的,除了做,還要無悔的做,什麼­愛不愛?作真了就是愛。

阿原肥皂- 《十個故事,一種人生》從漁夫到農夫的山水之旅

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阿原工作室8/29(五)下午2點,在台北松菸誠品舉辦「十個故事一種人生」微紀錄片首映會,我們與故事主角們,以及其他貴賓一同體驗這場珍貴的紀錄片。
這部微紀錄片耗時10個月,籌備的時間更長。故事中的主角都是與我們有關的供應商,與他們往來的過程中,我們發現很多值得紀念的故事,不管是發生在他們身上的或是發生在產業身上的,都是可貴的記憶。 Continue Reading →

阿原肥皂創辦人談-台灣設計-

如果真要我說,離開雜誌媒體界最懷念的是什麼?連思考都不必就可以告訴你,最懷念的是可以採訪精彩人物的特權,媒體上刊儼然是邀請的利器,雖不見得次次百發百中,但只要人物與刊物的tone調是合拍的,邀約應對進退也合宜,達陣機會甚高,雜誌專訪的特權,讓我可以名正言順和素來欣賞的異業有才精彩人物交流,而表面上為的雖然是工作,但專訪時間裡的激盪分享,更多其實滋養著我的思想見解,擴展我的識見眼界。

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也因此當阿原肥皂的Bella來信詢問合作可能,我提出採訪阿原大哥的要求,她一口欣然答應時,著實讓我心花朵朵開,阿原肥皂一直是我極欣賞的台灣在地質牌,無論從設計文案到產品,在在都有擊中我心的感覺,一眼就看得出來,絕對是有著飽滿堅定核心精神價值在主導的品牌,能夠有機會向品牌幕後推手阿原大哥提問,真是我的榮幸,但老實說,也頗覺有些壓力,畢竟面對的是敬重對象,總是不能太漏氣,更重要的是,浪費阿原大哥百忙中抽空回答的心意及時間可就罪過了。

節制地提擬了十個問題,阿原大哥不出所料地,在允許的最快時間內,給出足以令人再三咀嚼的答案,沒有宣傳官腔,沒有制式的行銷話語,有的是滿溢字裡行間的真誠摯意。雖然聊的是阿原肥皂,但我卻讀到了開通我對當下生活阻滯的智慧,在此謝謝阿原大哥,讓我再一次感受到採訪精彩人物的澎湃激動,也希望大家讀了,也有所感有所得有所共鳴。

最後,總是把格友福利放在心上的我,這回也幫忙爭取了抽獎活動哦!Bella很阿莎力的提供了很棒很有誠意,連我也好想抽一下的獎品,請大家密切鎖定關注。 Continue Reading →

●跟聶永真工作的時候,我是這樣的……

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決定要出《#tag沒有代表作》之後有一天,我認真回想了一下自己跟永真一起工作時是什麼樣子,然後我忽然對於其他人跟永真工作時的狀態產生了興趣,大家是基於什麼理由想跟永真合作,跟永真溝通的時候是什麼樣的心情與樣貌。

我們已經看過許多聶永真設計的最後成果,但我們很難得知在一切混沌未知的企劃初始之際,這一切是怎麼發生的。

於是我們找了出版、唱片、通路、影展、紙廠、印刷等不同產業的專業工作者,來跟我們聊聊自己跟永真一起工作的真實現場。並且希望透過這些第一線專業工作者的眼光,能更貼近所有聶永真作品裡、靈光乍現的那個原點。

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●跟聶永真工作的時候,我是這樣的……

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01.  請略述您和聶永真合作過哪些作品?

我擔任永真選書主編的永真急制書系第二本書《編号223》的執行主編、之後由我主編並與永真合作的有林宥嘉與萬金油合著的《我們從未不認識》,以及在《練習》雜誌停刊號時推出的「練習記憶書盒」,另外就是永真自己的雜文集《不妥》和即將推出的《#tag沒有代表作》。

02.  可否分享跟永真認識或是第一次跟永真合作時的經過?
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「tokidoki的異想世界」!普普藝術家Simone Legno首度來台簽名會

tokidoki創意總監西蒙萊諾Simone Legno粉絲簽名會
日期:2014年9月2日(二)
地點:「tokidoki的異想世界」台北忠孝SOGO 快閃店
時間:2:00PM-5:00PM
普普藝術家Simone Legno首度來台簽名會!LeSportsac X tokidoki超可愛貓咪聯名系列


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tokidoki,是個來自義大利的日系品牌。
品牌創辦人 Simone Legno 在年輕時就相當喜歡日本文化,尤其迷戀於日系的插畫風格,所以便以日文「有時候」直譯「tokidoki」作為品牌名稱。至於為何要取名「有時候」呢?據 Simone Legno 本人表示,他認為每個人都在等待那個改變自己命運的時刻。只要一個小小的機會,或是認識一個新朋友,就可能帶來改變。tokidoki 代表著希望,提醒我們隨時都要懷抱著希望與夢想,真心相信在會有魔法發生在自己身上。


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酷勁十足的英雄們打造成可愛的 Q版造型
tokidoki for LeSportsac系列以饒富趣味且引人注目的風格讓人印象深刻,其中,tokidoki創意總監西蒙萊諾Simone Legno特別為本系列設計的貓咪Palette是最大亮點,擁有雪白皮毛、迷人目光的Palette,身上的的花紋還會隨著心情改變顏色。除此之外,西蒙萊諾Simone Legno巧妙運用輕盈、空氣感的尼龍材質元素,推出兩組嶄新印花及黑色鋪棉材質組成的包款,色彩鮮艷的可愛人物躍然於包包上,是另類又充滿藝術性的精髓傳承。此外,每件單品不僅都搭配了Palette吊飾,也標誌燙金聯名品牌LOGO,以及金色拉鍊和金屬配件,增添獨特的整體感。 Continue Reading →


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