年到!!!給你整本的紅包【書設計】用花紋紙玩出紅包新花樣──近利紙行《紅包》

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裝幀設計/ 陳超宏(攝影/無相生)

紅包
紅包
「利是封」(即香港的「紅包」)如一部濃縮的中華文化典故,蘊藏了中華民族悠悠千年的人文、藝術及經濟發展通史。從唐代至今,利是封無論在用料、尺寸大小、設計、功能、印刷及印後加工,都緊隨著時代不斷演變進化。香港十大設計師之一陳超宏設計了多達150 款利是封,當中包括眾多行業,例如銀行業、航空業、汽車業、旅遊業等等。他不但見證利是封設計的改變,更將傳統和創意融合。

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大開本的《地圖》內頁

是繪本?還是《地圖》?一翻閱就想認識所有國家的書

關於作者
亞歷珊卓‧米契林斯卡(Aleksandra Mizielińska)、丹尼爾‧米契林斯基(Daniel Mizieliński)
1982年出生的波蘭夫妻,華沙藝術學院平面設計系畢業,大學三年級時兩人共同成立Hippopotamus Studio河馬工作室,設計字型、app程式及網站。多才多藝且注重細節、完成度。年輕的藝術家不只在波蘭赫赫有名,也因《地圖》迅速售出各國版權,他們也逐漸在國際舞台嶄露頭角。

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這三張成人海報各陳述一個「事實」

這三張海報各陳述一個「事實」:射精可以對抗感冒。(Ejaculation Fights Colds.)
1. 射精可以對抗感冒。(Ejaculation Fights Colds.) Continue Reading →

【書設計】《蘋果設計的靈魂》《賈伯斯與他的時代》──強調暗部層次的東京888油墨

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裝幀設計/林宜賢(攝影/無相生)

〔時報編輯陳盈華說〕

蘋果設計的靈魂:強尼.艾夫傳〔附全彩年表〕

蘋果設計的靈魂:強尼.艾夫傳

《蘋果設計的靈魂》,全球第一本強尼・艾夫傳。今日所知所用的蘋果科技精品,無一不是出自低調而神秘的艾夫之手。《賈伯斯與他的時代》則是記錄矽谷數位革命的攝影文集──這是始於1985年賈伯斯創立NeXT電腦,終結於2000年達康泡沫的黃金年代。本書以超過百幅從未曝光的珍貴影像,捕捉了矽谷工作現場的人性時刻。

兩本不同的書,傳達的卻是相同的時代精神。賈伯斯與艾夫,他們創新的起點、美學的萌芽,都始於數位革命。字裡行間更滿溢著對科技創新與人性的信仰。或許會被歸類於商業書,卻絕非一般的商業書。這兩本書,是對偉大年代的致敬,以及展望。 Continue Reading →

【設計迷你聊】《#tag沒有代表作》貓與喵喵與沒有

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裝幀設計/聶永真(攝影/無相生)
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#tag沒有代表作(POP袋裝版)

距離上一本《Re_沒有代表作》已有五年時間,這幾年我們陸續用Re、Fw 跟Tag 這些用詞當作書名的開頭,概念源自當下網路媒介與訊息的傳播符號。

關於「tag」(標籤),一直以來在我設計完成的同時,無形中也強化了標籤及該文本的消費符號,實際上我沒有那麼偉大,無論歌手、作家或舞台劇,他們本來就已經身為一個多重複合的 icon。另這幾年,無論動機立意,我與我的作品也一路被標籤化或概化,除了正評之外當然也常躺著中槍。講那麼多廢話,其實就是要解釋第二本的沒有代表作,為什麼以「tag」起名,tag也有動物(不同色的)尾巴的意思,我很喜歡貓,所以尾巴變色之貓也成為這本作品集另外一個視覺符號,有時我們會用異端或突變看牠們,牠們局部的不同實在迷人。


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限量盒裝版使用高硬度瓦愣紙板糊裱成盒(圖/聶永真提供)
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聶永真《#tag沒有代表作》:吃掉我的設計生活

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(攝影/趙豫中)

聶永真工作室隱身於一般公寓,被各式書籍跟堆疊的紙張填滿,門後貼著雞排等食物的外送傳單。每個工作桌像是洞穴,從螢幕和物件的縫隙,或者偶爾的聲響,才能判斷後方有其他同事。新作《#tag沒有代表作》距離第一本作品集《Re:沒有代表作》已相隔五年,五年之間發生許多事,聶永真以《感官世界》《山丘》拿下兩座金曲奬最佳專輯包裝獎,並入選了AGI 瑞士國際平面設計聯盟,成為第一位台灣會員。

拿下金曲獎跟成為AGI 成員,都讓聶永真更加嚴格地看待自己作品,將原本的標準繼續往上提, 
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#tag沒有代表作
(POP袋裝版)

上一本作品集《Re:沒有代表作》也變成一道分水嶺,終結上一階段的設計歷程。這次,他揀選2009-2014年的設計作品,收錄進《#tag沒有代表作》,挑選標準聽來簡單,其實嚴苛,「做唱片的設計師也蠻多的,如果是別人也做得到的,我就不會選進來。」《#tag沒有代表作》以厚磅透明粉紅色PE袋包裝,必須割開或是撕扯開,這個動作不可回復,如同他在書中提及的,「當你願意主動用自己的方式去打開它,代表著這個東西就完全地屬於你了。」

聶永真的設計以書籍和唱片為主,兩者的方向不太相同,他分得相當清楚。「書賣的主要是內容,當然也賣作者,但作者不會露出肖像拍沙龍照;而專輯賣的是歌手本身,流行音樂的核心是要把這個『人』包裝好,把品牌做出來。」他解釋兩者的差異,「書的結構是直線式的,但唱片打開後出現的狀態跟位置,以及放置方式,都需要一起整體考量。」無論何者,最終都還是要賣給消費者,他特別在意賣相與溝通,「即使再酷的東西,都得讓人喜歡。設計不是純藝術,設計有客戶,有target,要更精準一點。」


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【書設計】《故事的解剖》──文字與插畫|編輯與繪者的精彩溝通


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裝幀設計/空白地區 Fi(攝影/空白地區 Fi)

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故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格!

先招認《故事的解剖》封面,是刻意依循我去年做的《善惡經濟學》來發展,當然呈現結果是兩種面貌,創作精神也不同,只是私心地想挑戰自己經過一年時間,能夠在同樣的視覺邏輯發揮到什麼程度。若《善惡經濟學》是試圖將商業做得人文,《故事的解剖》就是在人文性格中將商業放到頂端。值得一提的是,這次的插畫,出版社邀請Mitaka Kao繪製,我再依照設計需求修改線條,可以更專心地將力氣放在設計上。

最初收到編輯資料,就是來回不斷的創意激盪,這在與其他出版社的合作流程中是比較少出現的。從電影物件的拆組、場景的解構、電影角色分解到名片中的經典符 號等等,都是曾經的可能。最後決定以占據世代對好萊塢共鳴印象的大白鯊作為「故事」,再丟進「解剖」的行為中,明確並完整地詮釋書名。
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●跟聶永真工作的時候,我是這樣的……

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決定要出《#tag沒有代表作》之後有一天,我認真回想了一下自己跟永真一起工作時是什麼樣子,然後我忽然對於其他人跟永真工作時的狀態產生了興趣,大家是基於什麼理由想跟永真合作,跟永真溝通的時候是什麼樣的心情與樣貌。

我們已經看過許多聶永真設計的最後成果,但我們很難得知在一切混沌未知的企劃初始之際,這一切是怎麼發生的。

於是我們找了出版、唱片、通路、影展、紙廠、印刷等不同產業的專業工作者,來跟我們聊聊自己跟永真一起工作的真實現場。並且希望透過這些第一線專業工作者的眼光,能更貼近所有聶永真作品裡、靈光乍現的那個原點。

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●跟聶永真工作的時候,我是這樣的……

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01.  請略述您和聶永真合作過哪些作品?

我擔任永真選書主編的永真急制書系第二本書《編号223》的執行主編、之後由我主編並與永真合作的有林宥嘉與萬金油合著的《我們從未不認識》,以及在《練習》雜誌停刊號時推出的「練習記憶書盒」,另外就是永真自己的雜文集《不妥》和即將推出的《#tag沒有代表作》。

02.  可否分享跟永真認識或是第一次跟永真合作時的經過?
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你覺得可以做甚麼?IKEA 2015 型錄


IKEA 2015型錄JUMBO版本,是我們最偉大的發明,最有成就的里程碑!!
完美比例讓閱讀的續航能力延長到6小時(是過往的4倍),更清楚的商品與價格讓使用者­年齡提高到90歲(是過往的2倍)。


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